▲ 2025 인천아트플랫폼 기획전시 홍보 포스터(사진제공:인천문화재단)  © 문광수 기자

(브레이크뉴스인천 문광수 기자) 인천아트플랫폼이 인공지능(AI)에 대한 예술적 질문을 주제로 한 기획전 ‘의문의 AI (Interrogative AI)’ 를 오는 11월 20일부터 2026년 2월 1일까지 전시장 1(B)에서 개최한다. 

이번 전시는 프랑스 해외문화진흥원(Institut Français)의 후원을 받은 국제미디어 전시로, 한국·프랑스·대만·싱가포르 4개국 9팀의 작가가 참여한다.

이번 전시는 인터넷과 스마트폰 이후 현대인의 일상 속으로 깊숙이 스며든 인공지능이 인간의 인식과 삶의 방식을 어떻게 바꾸고 있는지를 예술적으로 탐구한다. 

AI가 산업뿐 아니라 사회 전반을 흔들며 ‘산업혁명 이후 가장 큰 인류적 사건’으로 평가받는 가운데, 예술계에서도 AI는 저자성(authorship)과 창작 주체, 저작권, 원본과 복사본의 경계 등 다양한 논쟁의 중심에 있다. 

전시는 이러한 변화의 흐름 속에서, 기술의 발전이 던지는 근본적인 질문을 예술의 언어로 다시 묻는다.

‘의문의 AI’ 는 단순히 AI 기술을 활용한 작품을 보여주거나, AI 생성 이미지의 시각적 현란함이나 기괴함을 전시하지 않는다. 

대신 AI 시대가 제기하는 윤리적 문제, 인간과 비인간의 관계, 기후위기와 식민의 역사, 창작 주체와 범위, 기술의 발전이 예술과 맺는 복잡한 관계 등을 사유의 대상으로 삼는다.

프랑스 작가 기욤 포르(Guillaume Faure)의 ‘에코’ 는 관람객이 AI가 만들어 낸 ‘또 다른 나’와 대화하는 참여형 작업이다. 

관람객이 대화 부스에 들어서면 자신의 모습이 거울처럼 비치고, 말을 시작하면 목소리의 음조에 따라 AI가 반응한다. 현실에서는 가능하지 않은 ‘나와 마주 보고, 나와 나누는 대화’는 낯설고 묘한 경험을 만들어낸다. 

필름 메이커인 김민정 작가의 ‘모든 삶을 위한 라이브 비디오’는 불꽃놀이인 줄 알았던 아름다운 유튜브 쇼츠 영상이 사실은 팔레스타인 가자지구에 떨어지는 백린탄이었다는 사실에 충격을 받아 제작하게 된 작품이다. 

불꽃놀이와 백린탄 폭발 영상이 겹쳐 바닥에 투사되는 이 작품은, AI 이미지가 현실과 허구를 혼동하게 만드는 현상을 카메라 옵스큐라에 거꾸로 맺히는 상에 견준다. 

실시간 영상이 아닌데 ‘라이브 비디오’라고 붙인 역설적인 제목 역시 관람객의 인식을 환기한다. 매체의 형식 실험에 탁월한 작가가 처음으로 촬영 과정 없이 완성한 영상 작품이다. 

김은설 작가의 ‘청각장애 인공지능 학습 #2’는 인공지능이 언어를 익히는 과정과 청각장애를 지닌 작가 자신이 언어를 배워온 과정을 겹쳐 본 작업이다. 

딥러닝을 통해 방대한 데이터를 학습하지만, 여전히 오류를 내는 AI의 모습은, 타인의 입술과 표정을 읽는 연습을 지속적으로 하고 있음에도 소통에 어려움을 겪는 청각장애인의 모습에 비유된다. 

인간이 도저히 따라갈 수 없는 데이터 처리 능력을 지닌 AI가 청각장애를 가진 존재로 그려진다는 점이 신선한 반전이다. 

프랑스 작가 다비드 파티(David Fathi)의 ‘기계는 유령을 필요로 한다: 화이트 큐브 콜라주’는 AI의 잠재공간이 실제로는 서구 중심의 시각적 규범과 편향으로 채워져 있음을 비판한다. 

AI가 새로운 이미지를 창조하는 것이 아니라, 과거의 시각 언어를 반복적으로 조합한다는 것이다. 

기술이 예술을 해방시키기보다 기존의 미학적 틀을 강화하는 현실을 지적하며, AI는 결국 과거의 ‘유령’들이 데이터 속에서 되살아나는 것에 불과하다고 말한다.

다프네 난 르 세르장(Daphné Nan Le Sergent)의 ‘실리콘 섬과 전쟁’은 AI 생성 이미지까지 도달한 디지털 이미지의 역사를 반도체 산업의 궤적과 연결한 영상 에세이다. 

카메라의 해상도가 높아질수록 그 안에 들어가는 반도체 칩은 점점 더 미세해진다. 

반도체 산업을 선도한 일본·한국·대만의 실리콘 삼각지대를 따라가는 여정 속에 식민과 저항, 블루스와 랩, 프랑스어의 아프리카 사투리와 표준 영어 나래이션이 교차된다. 

경쾌한 리듬 속에 식민의 역사와 경제패권을 다루는 서사가 묵직하게 자리 잡는다. 

대만의 심플 누들 아트(Simple Noodle Art)와 샨보이 첸(Shanboy Chen)이 협업한 ‘프롬프트: 듀프 아트’는 최근 부상하는 듀프(Dupe) 문화를 언급하면서, AI 시대의 ‘독창성’ 개념과 예술 작품의 ‘원본의 가치’를 재치 있게 되묻는다. 

작가는 유튜브에서 추상화를 쉽게 그리는 방법을 가르쳐주는 영상을 보면서 그림 한 점을 그리고, 완성된 그림을 다시 AI에 입력해 유사 이미지를 대량 생성하게 한다. 

생성된 이미지 중 일부는 다시 실제 회화로 제작된다.

이 과정을 통해 ‘프롬프트와 데이터셋이 새로운 창작의 도구가 될 수 있는가’, ‘예술에서 진정한 독창성이란 무엇인가’를 질문한다.

염인화 작가의 '솔라소닉 밴드'는 확장현실(XR)을 기반으로 한 관객 참여형 퍼포먼스다. 

작품 속에는 AI로 생성된 밴드 멤버들이 등장해 기후 위기의 다섯 영역(대기권, 수권, 암석권, 빙하권, 생물권)을 순회하며 공연한다. 

전시장을 찾은 관람객은 밴드의 리더(악장)가 되어 기후 데이터를 기반으로 만들어진 악보를 조정하게 되고 이에 따라 공연 시나리오가 실시간으로 달라진다. 

밴드의 공연은 관람객이 수동적인 태도에서 벗어나 기후 위기를 비롯하여 기술과 예술 간의 관계에 직접 개입함으로써 ‘보이지 않는 위기’를 감각하도록 한 것이다. 

프랑스 작가 프랑수와 벨라바스(François Bellabas)의 ‘프로토마톤’은 분해된 컴퓨터와 카메라, 버튼으로 구성된 설치 작품이다.

관람객이 특정 프롬프트와 연결된 버튼을 누르면 카메라가 전시 공간과 인물을 촬영하고, AI 확산 알고리즘이 버튼 명령에 따라 이미지를 실시간으로 재해석한다. 

변형과 재해석을 거듭한 결과물은 자동 저장되어 데이터베이스에 축적된다. 

작가는 이를 통해 인공지능이 세상을 ‘보는 방식’을 드러내고, 기계의 시선과 인간의 시선이 교차하는 새로운 초상화의 가능성을 탐구한다.

싱가포르 작가 호 루이 안(Ho Rui An)의 ‘역사의 형상들과 지능의 토대’는 인공지능의 작동 원리를 식민주의적 통치 구조와 연결한 영상 설치 작품이다. 

작가는 AI가 과거의 방대한 데이터를 학습하지만, 그 기원과 맥락을 망각한 채, 진정한 이해 없이 새로운 이미지를 생성해 내는 과정을 ‘노이즈의 재편성’으로 표현한다. 

작가는 이를 인간의 기억 상실에 빗대며, 진정한 지능은 계산 능력이 아니라 역사적 기억을 복원하고 윤리적 성찰을 이끌어내는 힘이라고 말한다.

이번 ‘의문의 AI’ 전시는 인공지능의 시대를 살아가는 작가들이 기술의 화려함 뒤에 숨은 사회적, 윤리적, 역사적 문제를 예술로 사유하고 있음을 보여준다. 

명령어에 따라 반응할 뿐 스스로 질문하지도, 창조하지 못하는 AI와 달리, 인간은 호기심을 갖고, 의문을 품고, 상상할 줄 안다. 

또한, 사회의 여러 문제에 대면하여 변화의 의지를 가진 존재라는 사실을 역설적으로 드러낸다.

관람 시간은 화요일부터 일요일(매주 월요일, 새해 첫 날(1/1) 휴관) 오전 11시부터 오후 6시까지로, 관람료는 무료이다. 

주말에는 전시 해설(도슨트) 프로그램도 운영되니 자세한 정보는 인천아트플랫폼 홈페이지와 공식 소셜미디어 채널을 통해 확인할 수 있다. 

*아래는 위 기사를 ‘구글 번역’으로 번역한 영문 기사의 [전문]입니다.‘구글번역’은 이해도 높이기를 노력하고 있습니다. 영문 번역에 오류가 있을 수 있음을 전제로 합니다.<*Below is the full text of the English translation of the above article, translated using Google Translate. Google Translate strives to improve comprehension. Please understand that errors may exist in the English translation.>

Incheon Art Platform holds special exhibition "Mysterious AI."

Contemplating and exploring the various questions raised by the AI ​​era through the language of art

-Break News Incheon  Moon Gwang-soo Reporter

Incheon Art Platform will hold a special exhibition titled "Interrogative AI," which explores artistic questions about artificial intelligence (AI), from November 20 to February 1, 2026, at Exhibition Hall 1 (B).

This exhibition, an international media exhibition sponsored by the Institut Français, features nine artists from four countries: Korea, France, Taiwan, and Singapore.

This exhibition artistically explores how artificial intelligence, which has permeated modern life since the internet and smartphones, is transforming human perception and lifestyles.

While AI has shaken not only industry but also society as a whole, earning it the distinction of "the greatest human event since the Industrial Revolution," AI is also at the center of various debates in the art world, including those surrounding authorship, creative agency, copyright, and the distinction between original and copy.

Amidst this shift, the exhibition revisits fundamental questions raised by technological advancements through the language of art.

"Questionable AI" does not simply showcase works utilizing AI technology, nor does it showcase the visual dazzle or grotesqueness of AI-generated images.

Instead, it explores ethical issues raised by the AI ​​era, the relationship between humans and non-humans, the climate crisis and the history of colonialism, the subject and scope of creation, and the complex relationship between technological advancement and art.

"Echo" by French artist Guillaume Faure is a participatory work that invites viewers to converse with an "other self" created by AI.

When visitors enter the conversation booth, their own reflection is reflected in a mirror, and when they begin to speak, the AI ​​responds based on the pitch of their voice. This "face-to-face conversation with oneself," impossible in reality, creates a strange and unfamiliar experience.

Filmmaker Kim Min-jung's "Live Video for All Life" was inspired by the shocking discovery that a beautiful YouTube short video, mistaken for fireworks, was actually a white phosphorus bomb falling on the Gaza Strip in Palestine.

This work, which overlaps fireworks and white phosphorus explosions and projects them onto the floor, compares the phenomenon of AI images confusing reality and fiction to the inverted image of a camera obscura.

The paradoxical title "Live Video" despite not being a real-time video, also stimulates the viewer's awareness. This is the first video work by an artist renowned for experimenting with media formats, created without filming.

Kim Eun-seol's "Deaf AI Learning #2" overlaps the process of AI learning language with the process of the artist herself, a person with hearing impairment, learning language.

The image of AI, which learns from vast amounts of data through deep learning but still makes errors, is likened to the struggles of a hearing-impaired person who struggles to communicate despite constant practice in reading others' lips and facial expressions.

It's a refreshing twist that AI, with its data processing capabilities that humans simply cannot match, is portrayed as a being with hearing impairment.

French artist David Fathi's "Machines Need Ghosts: White Cube Collage" critiques the fact that AI's potential space is actually filled with Western-centric visual norms and biases.

He argues that AI does not create new images, but rather repeatedly combines past visual languages.

He points out that technology reinforces existing aesthetic frameworks rather than liberating art, and argues that AI ultimately merely resurrects "ghosts" of the past within data.

Daphné Nan Le Sergent's "Silicon Island and the War" is a video essay that connects the history of digital images, which has reached the level of AI-generated images, with the trajectory of the semiconductor industry.

As camera resolution increases, the semiconductor chips within them become increasingly finer.

This journey follows the Silicon Triangle of Japan, Korea, and Taiwan, the leaders of the semiconductor industry, interweaving colonialism and resistance, blues and rap, African French dialects, and standard English narration.

Amidst the upbeat rhythm, narratives exploring the history of colonialism and economic hegemony are deeply embedded.

"Prompt: Dupe Art," a collaboration between Taiwan's Simple Noodle Art and Shanboy Chen, wittily questions the concept of "originality" in the AI ​​era and the "value of the original" in art, referencing the emerging Dupe culture.

The artist watches YouTube videos teaching simple abstract painting techniques while drawing a single painting. The finished painting is then fed into AI, which then generates a mass of similar images.

Some of the generated images are then recreated into actual paintings.

This process questions, "Can prompts and datasets become new creative tools?" and "What is true originality in art?"

Yeom In-hwa's "Solarsonic Band" is an interactive performance based on extended reality (XR).

In the piece, AI-generated band members perform as they tour five spheres of the climate crisis: the atmosphere, hydrosphere, lithosphere, glaciosphere, and biosphere.

Visitors to the exhibition become the band leader (conductor) and adjust the score generated based on climate data, changing the performance scenario in real time.

The band's performance allows viewers to move beyond passive engagement and directly engage with the relationship between technology and art, including the climate crisis, thereby allowing them to perceive the "invisible crisis."

French artist François Bellabas' "Protomatone" is an installation composed of disassembled computers, cameras, and buttons.

When visitors press a button linked to a specific prompt, a camera photographs the exhibition space and the subjects, and an AI-enabled algorithm reinterprets the images in real time according to the button's command.

The results of repeated transformations and reinterpretations are automatically saved and accumulated in a database.

Through this, the artist reveals how AI "sees" the world and explores the potential for new portraits where machine and human perspectives intersect.

Singaporean artist Ho Rui An's "Figures of History and Foundations of Intelligence" is a video installation that links the operating principles of AI to colonialist structures of rule.

The artist describes the process by which AI learns vast amounts of past data, yet forgets its origins and context, generating new images without true understanding, as a "reorganization of noise."

The artist likens this to human amnesia, stating that true intelligence is not computational ability, but the power to restore historical memory and foster ethical reflection.

This exhibition, "Questionable AI," demonstrates how artists living in the age of artificial intelligence are using art to contemplate the social, ethical, and historical issues hidden behind the glamour of technology.

Unlike AI, which responds to commands but cannot ask questions or create on its own, humans possess curiosity, questioning, and imagination.

Furthermore, it paradoxically reveals that we are beings with the will to change as we confront various social issues.

Opening hours are Tuesday through Sunday (closed every Monday and New Year's Day (January 1), 11:00 AM to 6:00 PM). Admission is free.

Docent-led tours are also offered on weekends. For more information, please visit the Incheon Art Platform website and official social media channels.